そもそもどういう仕組みかっていうと、DSiの内側についたカメラで肌色を認識して、目の位置を推定し、それに応じた映像を表示する。プレイヤーはあれこれDSiの角度を傾けたりして、隠れている文字や絵を探す、っていうゲーム。
センサーで読み取った情報を処理して、現実（として知覚できる情報）にフィードバックするのが「AR」なら、これもその一種と言えなくもない。DSiの画面の向こう側に、小さいハコのような空間が広がっているイメージ。

既にいろいろ指摘されているように、カメラのアジャストがけっこう大変で、背景や光源を意識して設定しないと誤認識が多くなってしまう。とはいえ、設定までのガイドが親切で、ゲーム中のどの画面からもすぐ再設定できるのでストレスはなかった。それよりも、この程度の設定でこういう表現ができてしまうことが驚き！

肝心の隠し文字の仕掛けがすごく良くできてて、いちいち感心してしまった。角度によって、映像がグニャグニャとダイナミックに変化して、予想外の場所から文字が現れるのは独特の感覚なので、気になる人は遊んでみるといいかなと。私は楽しめました。

立体かくし絵 アッタコレダ
http://www.nintendo.co.jp/ds/dsiware/krgj/index.html

同じ系統では、『カタムクション』の「モノノケ探知機」っていうゲームが気になっている。DSiを持ったまま、自分がグルグル回って遊ぶシューティングらしい。

ただ、少なくとも好きな音の傾向はかなり分かってきた。そのなかで、どうやって展開を作っていくのかは、時間をかけて組んでいきたい。

R-9 - Mix 2010-03 (1st DnB Set)
http://www.epxstudio.com/music/mp3/R-9_-_Mix_2010-03_(1st_DnB_Set).mp3

1. (00:00) Syncopix /Disc Go! [Syncopix]
2. (03:20) Hallucinator /Body Functions [Modurate]
3. (05:40) James Green & Chris Staveley /You The People [Point Audio]
4. (07:30) Pacific /Omnipresence [DSCI4]
5. (11:00) Break & Silent Witness /Block [DNAudio]
6. (13:10) Break /Winter Sun [Shogun Audio]
7. (15:40) Quadrant /Whisper [Fokuz]
8. (18:40) Autumn /Refuge [Fokuz Limited]
9. (22:00) Break /Enigma (Calibre Remix) [Quarantine]
10. (24:20) Jazzatron /Holiday Johnny [Subculture]
11. (28:20) Task Horizon /Far Away [Fokuz Limited]
12. (32:40) Interspeed /Dubay Skyline [Modurate]
13. (35:00) Break /The Truth [Symmetry]
14. (37:30) Chook /Optimus Prime [Full Force]
15. (41:10) SPL /Ghostkill [Evol Intent]
16. (44:00) Current Value & Donny /Nightmare Man [Future Sickness]
17. (46:50) Donny /Medieval Beating (Audio Remix) [Mentally Disturbed]
18. (50:30) SPL /Reckoning [LB]
19. (52:30) Ram Jam World /欲望 [Warner Music Japan]

後半にいくほど壊れていきます。綺麗だけど狂気を感じる曲が好きなのかも。

で、ピアニストのトリスターノが「クラブ・セット」と称して何をするのかと思ったら、DJブース対面のステージにグランドピアノが置いてあって、案の定すぎて笑った。まさかハコ常設の機材じゃないよね…。あの地下まで、狭い階段でどうやって運んだんだろう？

ステージ奥のシンセ（型まで見えなかった）で鋸波の分厚いパッドを弾いたり、ピアノを叩いたりしながら、ゆったりしたスタート。グランドピアノの上に置いたMacBookで、おそらくLiveかなにかでシンセベースのアルペジオを走らせて、徐々に4つ打ちキックが入ってくる。本人は、終始中腰でPCとピアノをいじりつつ、たまに内部奏法でノイズを出したのを、ノートの隣に置いたエフェクターで深いディレイをかけてダブっぽくしたりして、展開を作っていた。
後半、ループを止めてソロでStrings Of Lifeを弾いたところが一番盛り上がった。ノンビートのピアノソロでみんな踊ってるって、すごい異様な光景だよ。そのあと、またパーカッシブなトラックが始まって、そのままアンコールの1曲までいいテンションで引っ張って、1時間のライブが終わった。

そこには、ほんの何日か前、バッハのフランス組曲を弾いてうやうやしく聴衆に礼をした若手ピアニストのイメージはなかった。立ち上がったまま、途中でTシャツになって機材に向かう姿は、DJそのもの！そう思うと、やけにノリノリでミニマルな自作曲を弾いていた先日の様子も、すごく合点がいった。これがやりたかったんだな、っていう。

ただ、ライブパフォーマンスとしてはまだまだ煮詰まってないというか、当たり前だけど、PCとエフェクターとピアノとシンセを、1人で同時に操作するのは無理なわけで。どれも、細切れのフレーズを差し込むくらいに留まっていて、流れが途切れがちになってしまっていたのは残念。
あと、アンプを通したピアノの音がひどくて、ちょっとアタックが強いと割れてしまうのが気になった。このあたりのセッティングは、ものすごくシビアなのだろうけど（爆音で、かつピアノの繊細な音も拾わなければいけない）、この人のライブだからこそ追い込んでほしかったところはある。

2時からのフミヤさんのDJもすごく良くて、4時まではけっこうがっつり踊ってたんだけど、さすがに猛烈に疲れて途中で離脱。渋谷の南口で朝マックして帰った。
期待通り、とても面白いものが聴けて満足！次の来日では何やるのかなぁ。

特集：【特別企画】テクノとピアノ
フランチェスコ・トリスターノ・シュリメの正体 - CDJournal.com CDJ PUSH
http://www.cdjournal.com/main/cdjpush/francesco-tristano/2000000534

今年、ドラムンベースに手をつけるにあたって、思い出すことがひとつあって。
大学入った年だったから99年だと思うんだけど、当時の私のサイトの掲示板の常連で「トラコン」さんというハンドルの方が大阪に住んでて、ふとしたきっかけで会うことになった。
トラコンさんは私より1つか2つ上の立命館の学生で、ドラムンベースに詳しかった。もちろんテクノも聴いていて、だからこそ知り合ったわけなんだけど。今みたいに情報が溢れてないから、お互いテクノに飢えていて、いろんな話をしたように思う。アメリカ村のレコ屋とか、あちこち連れて行ってもらったのを覚えている。

帰り際、お互い好きな曲を詰め込んだカセットテープを交換した。私が何を入れたのかは完全に忘れたけど（たぶんケンイシイとか）、トラコンさんがくれたカセットに入っていたのがram jam worldの曲とか、ブケムとか4 HEROとか。

トラコンさんとはそれきり会う機会がなくて、掲示板でもなんとなく疎遠になったまま、10年以上経ってしまった。貰ったカセットはまだ持っていて、ときどき思い出しては聴いている。私のドラムンベースに対する憧れって、実はそのカセットに入ってたram jam worldの影響が少なくない。

"planet earth"が一番好きで、この曲はイントロ聴いただけでじーんと来てしまう。サビで一気に加速して宇宙まで飛んでいくような歌詞もいい。この曲が入ってるアルバム"rougn and ready"は、今でもわりと中古盤のコーナーに行くと見かけるね。

http://www.epxstudio.com/8030/

4月4日日曜日なのです。お楽しみにー。

浅草Stellaを拠点に活動されているミニマル/ハードミニマルDJのmitsuさんにお誘いいただき、7回目となるレギュラーパーティー「Hypnotyze」にゲストで呼んでもらいました。おなじみglicoさんと、CAGEのキーオさんも一緒です。これは本当に楽しみ！Stellaでオールのパーティーも初めてかも。がっつり、テクノセットで行きたいと思いますので、よろしくお願いします。

以下、公式コミュからの告知テキスト転載です。

Hypnotyze -Minimal/Techno Party In Asakusa- @Asakusa Stella http://stella.ne.jp/index.html

3/27(sat) 23:00 open/start

Entrance Fee
1,500yen(at door)
1,000yen(w/flyer,画像のみでも可)

昨年３月産声を上げた、浅草Stellaにて静かに輝きを放つMinimal/Techno Party、Hypnotyze。
いよいよ１周年を迎え、２年目に突入します。

２年目を迎えるにふさわしく、早稲田・町田のテクノシーンから強力なゲストをフィーチャー。

流行り廃りに流されるだけでなく、確固たる存在感をを放つテクノサウンドを、浅草が誇るディープスポット・Stellaにて体感せよ！！

【Featuring DJs】
☆R-9(EPX studio)
http://www.epxstudio.com/
レーベル「EPX studio」主宰。
Hard Techno eventのオーガナイザーとして、その確実なDJスキルでフロアを沸かせる超実力派。オーガナイザーとして、クリエイターとして、DJとしてオファーが絶えないHard Techno DJ。

☆glico(Wish!/Spiel!)
早稲田茶箱を中心に活動する女性ハードテクノDJ。
その風貌からは想像も出来ない、ハードテクノを中心とした選曲は"女Oscar Mulero"と評されるほど。

☆YU KIYOMIYA(CAGE)
http://www010.upp.so-net.ne.jp/cage/
http://d.hatena.ne.jp/kiyomiya/
東京町田で4年目を迎えるテクノイベント『CAGE』主宰。
ノイズミュージックにバックボーンを持つその攻撃的な音と過激なルックスは、瞬く間に関東圏に轟きアングラシーンでその存在感を知らしめる。
過激なハードテクノを軸としながらも、過去にQ'hey氏やGo Hiyama氏、Dave Twomey氏らシーンの重鎮とも共演を重ねる。

【Resident DJs】
◆Mari Ohe
イギリス留学時にクラブカルチャーに衝撃を受け、
作曲を行う傍らDJを行い、毎月多様なイベントに参加している。
WOMBや青山有名クラブでのプレイをコンスタントに行う傍ら、過去には高木完、GOTH-TRAD、REE.K等、著名DJやアーティストとの共演経験もあり、現場感覚も鋭い。現在主流のミニマルテクノを体現する若き期待の女性DJ。
<Myspace>
http://www.myspace.com/mariohe

◆Mitsu
もともとデトロイトテクノ好きだったがJEFF MILLSのプレイに魅せられ、ハードミニマルでのDJを始める。
浅草・町田のアンダーグラウンドテクノイベントから多くの影響を受け、コンクリートミニマル・インダストリアル等の流行に逆らったジャンルも嗜んでいる。
現在、ハードミニマルを軸にインダストリアル・ハードアシッド等を取り入れつつ、自作トラックも織り混ぜた”オリジナリティ”溢れる選曲で空間を作り上げる。
<Myspace>
http://www.myspace.com/mmitu

そもそも、手持ちのXactiの静止画モードがあんまりよろしくなくて、携帯（W44K）のカメラは言うに及ばずって感じで、以前から気軽に使えるデジカメを探していた。写真まったく趣味じゃないので、ほんとに最小限の機能だけでよくて、安くて軽いやつ。

PENTAX Optio H90はそこを押さえつつ、しかもデザインが素敵すぎる。おもちゃっぽいというか。他のメーカーのを見ていると、流線型のクルマっぽいイメージだったり、逆にちょっとごついレトロなテイストのだったり。売り場でかなり浮いていた。
ぱっと見てすぐ気に入って、店頭でひとしきり実機をいじってみて、さらに気に入った。操作がすごく軽い！再生モードでズームしたり、次々画像を送ってもさくさく動作する。ヒストグラムも表示するし。最近のデジカメってこんななのか…。

これで、17,800円だった。2月中旬に出たばかり。安いよねぇ。

若干めんどくさそうなのは、アダプタ直結で充電できないところ。バッテリーを取り出して充電器にかけなきゃいけなくて、USBでの給電もできないっぽい（PCへの直結はもちろん可）。ここは、使用頻度とバッテリーの持ちにもよるかな。

部屋のなか撮ってもしょうがないので、撮影テストはまた追々。H90持ってあちこち出かけたい！

Optio H90｜コンパクトデジタルカメラ｜PENTAX
http://www.pentax.jp/japan/imaging/digital/compact/optio-h90/feature.html

まず驚いたのが、最初の自作曲とバッハの4つのデュエットを繋げて弾いたこと。前半は立ち上がってピアノ内部の弦を延々と4つ打ちで弾いたり、徐々に激しくなっていく暗めのミニマルミュージックなんだけど、後半からいきなり、めちゃくちゃ端正なまったく澱みのないバッハ。その瞬間、事前のインタビューで本人がそのことを「DJ」だと説明していたことを思い出した。同様に、ハイドンとその次の自作曲も続けて弾いていた。

私は、彼がStrings Of LifeとかThe Bellsをピアノで弾いてるっていうこと自体は、正直そんなに面白いと思っていなくて、出来はともかく別にアイデアとしては平凡だし、テクノは普通にクラブで聴きたいし。ただ、オリジナル曲とか、今回のプログラムを通して聴いてみて、単なる「弾いてみた」とは全然違う次元を目指しているんだってことはよく分かった。テクノ名曲カバーっていうのは、その過程で生まれた副産物なんだろうなぁ。

で、そういうアブストラクトなことをやっていながら、バッハに関しては、崩さず、付け足さずって感じの正確無比な演奏。なにかとグールドが引き合いに出されるのも分かる（例に漏れず、デビュー盤がゴルトベルクだし）。
フランス組曲第6番のサラバンドみたいな、ひたすら美しい曲をどう弾くのかと思ったら、左手を短く切ってビート感を残したまま、早めのテンポで弾いていた。逆に、その次のガヴォットはちょっと遅めに引いていたりして、このあたりの展開の作り方もDJっぽいなと思ったり。同じ80年代生まれで、テクノ的なダンスミュージックのグルーヴを内に持ったピアニストが、300年前の舞曲形式の曲を弾くってだけでわくわくするよね。

ストラヴィンスキーのタンゴって初めて聴いた。タンゴ奏者が発狂してバンドネオンを床に叩きつけているみたいな曲でとても良かった。アンコール2曲目の自作曲（未発表？）も完全にタンゴだったし、バロック～タンゴ～テクノという私の好きな要素が全部入っていたのは、ただの偶然じゃないと思えてきた。

物販で、01年のゴルトベルクとAufgang名義のアルバムを購入。そこでフライヤーを見つけたんだけど、3月5日にUNITで田中フミヤとイベントやるのね。フランチェスコ・トリスターノとしてクラブ・セットのライブをやるらしい。全く想像がつかない…。UNITにグランドピアノ持ち込むのかな？？楽しみだ。

フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ ピアノ・リサイタル

2010年2月21日（日）14:00＠Hakuju Hall

F.T.シュリメ：ハロー（Hello）
J.S.バッハ：4つのデュエット BWV802-805
ハイドン：アンダンテと変奏曲 ヘ短調 Hob.XVII-6
F.T.シュリメ：水を求めて、それでも地球（Nach Wasser, noch Erde）

J.S.バッハ：フランス組曲第6番 ホ長調 BWV817
ストラヴィンスキー：タンゴ
ストラヴィンスキー：ペトルーシュカからの3楽章

アンコール

F.T.シュリメ：メロディー（The Melody）
F.T.シュリメ：クバナ

サークルの出し物としては、今朝方告知した私サイドの個人誌新刊と、宮田くんの既刊の改訂版を用意しました。新刊は読みが甘くというか、ありがたいことに、1時台で予定数を売り切ってしまい、前回残ったペーパーを少し出しました。どうもありがとうございます。

今回は、6年前からぽつぽつと描いてる『マカナナ』という作品をベースに、完全アナログ原稿で、いま描きたいものを描きました。なんであんな話になったのかよく分かりません。もうちょっと魅力的なネームが描けるようになりたいので、5月は頑張ります。

例によって、購入した本のリストをメモしておきます。いつも買ってるサークルさんを中心に、新しいところも少し。14時くらいに回りはじめたので、けっこう完売サークルもあって、事前チェックしたのをすべて拾えなかったのが心残り。

• ぽろしべ『夢みる僕たち』
• おしゃれ団『つきみくん総集編2』
• おしゃれ団『COMIC 奴低辺』
• めざせ！『海上の楽園』
• デジラボ『○×△ちゃん』
• BrownDogHut『集合住宅 第3号』
• BrownDogHut『白四自選短編集 アポロ計画 1号』
• たる屋『旅は道連れ』
• かめい薄雪『永遠の遠国』
• OVER LIMIT『君のこと以外は何も考えられない』
• オダギリックス『少女は屋上で会話する』
• ぽんぽんキャッツ『ぽんキャ03』
• イン ザ サン！『花の妖精メザノ 王国の危機(1)』

私はわりと本買うとき、明らかに作者さんぽい方がいたら話しかけるようにしていて、最近そのやりとりがコミティアの醍醐味になりつつある。なかなかやっぱ感想を直で伝える機会ってないし、自分が言われたら嬉しいし。あと、作者さんの人となりが作品を通して伝わってきて、話してみたいなってケースもある。作家として参考になる話を聞けることも多いので、今後も続けていきたい。

終わってから、おしゃれ団のもつさんと合流し、うなくんとうちの2人、途中参加のフミアキさんとで打ち上げ＠大井町。もつさんの「つきみくん以外」の話が漫画に輪をかけて面白くて、今年一番笑った。今までティアの打ち上げは、身内だけでささやかに反省会っぽくやっててテンションも微妙に下がりがちだったので、これからはこういう機会に、いろんなサークルさんと交流できるといいなーと思います。
お疲れさまでした！

サークル相方の宮田氏は、既刊（前回出た増補改訂版）を増刷して臨むそうで、併せてチェックお願いします。場所は、に35a『B2B』です。

終わったら打ち上げも考えてますので、適当に声かけてください！個人的には、コミティアに参加しているいろんなサークルさんと飲みたいです。ぜひぜひ。

「好きだけど敢えて手をつけなかった」ジャンルというのがいくつかあって、その一つがドラムンだったんだけど、今年から手を出していくことにした。どんどん買っていくしDJもやる。あといろいろ実験して、曲も作れれば。こういうのは先に言ってしまうほうがいい。自分の場合は。。

そもそも、アナログ全盛期は、テクノ全般とちょこっとトランスをかじる程度で精一杯だった。単に経済的な理由もあるし、収納場所の問題もあるし。新しいジャンルを開拓するのって、本来ものすごい金も時間もかかるものだった。
それがダウンロードが主流になって、環境が一変した！さくさく試聴して、気になるアーティストやレーベルでどんどん辿っていけるし、大概myspaceがあるからテキストベースの情報も手に入る。個人的な話をすれば、今年はCDJを買ったので、ダウンロードしてすぐ試してみたりもできる。やっと条件が揃ったって感じ。

私のドラムンベース知識は90年代のLogical Progressionとか、変な話Squarepusherとかで止まっているので、00年代以降の動向はまったく知らない。なので、世の中的にはどういう音があって、自分はそのなかでどういう系の音が好きなのか、探るところから始めた。こういう用途だと今のところ、Beatportが一番使いやすい。音もいいし。

最初とりあえず、Beatportのジャンル別チャートのドラムンTop100を片っ端から聴いた。あんまりシンセがレイヴィーな、おどろおどろしいハードコアなのも自分としてはちょっと違って、逆に歌モノのおしゃれでクールなやつも、たぶん違う。だけど「これはいいかも」っていう音は確かにあって、それに共通する要素を辿っていくうちに、なんとなく探しているものが見えてきた。

どうなんですかね、チャートを聴いてる限りだと、いま流行ってるスタイルってすごいシンプルで、細かく刻んでる感じじゃないような気がする。軽くてソフトなイメージ。私はもっと硬くて粒が細かいのが聴きたいんだけど、そういうのはあんま流行ってないみたい。

そんな中、この曲が異常にかっこよくて鼻血出た。これ！こういうのがもっと聴きたい！

テクノはテクノで続けつつ、今後はドラムンベースも。おすすめあったら教えてください。

オールバッハ・プログラムで、インヴェンションからの抜粋6曲とイタリア協奏曲、休憩を挟んで、通しでゴルトベルク変奏曲全曲という内容。
ゴルトベルクは、最初に感じていた違和感が徐々に氷解していって、一巡してアリアに戻ってきたときに、すごく腑に落ちたというか、どうしてああいう表現なのかが分かった気がした。とにかく、一般的な演奏でさらっと弾くところを敢えて止めたり、止めるところを繋げて弾いたりという、揺らぎの作り方が独特。第7変奏はほとんど違う曲のように聞こえる"跳ねかた"でびっくりした。

表現の幅が広がるのと引き換えに、バッハの曲の裏側を走っているかっちりしたリズムが揺らいでしまって、（個人的には）速い曲ではしっくりこない所も…。逆に、ゆっくりした曲ではその個性がすごく映えていて感動的だった。13や15はもちろん、他の人の演奏だとわりと退屈になってしまう、長ーい第25変奏とかも素晴らしかった。

チェンバロだと、どうしても去年聴いた曽根麻矢子さんのゴルトベルクと比べてしまうんだけど、西山さんは、激情型の曽根さんの演奏とある意味で対極にあって、ゆったりした雄大な感じ。第16変奏（序曲）の前半や、第30変奏ではその独特なアクセントがすごく効いていて、特に後者は今まで生で聴いた同曲のなかで一番良かった。そして、アリアに戻ってきて、あーこういうことなんだ、っていう。YouTubeであれだけ切り取ってしまうと分からないけど、このバッハもすごくおもしろい！

導入として使われたインヴェンションも同様で、抜粋の順番も含め、解釈の背景にすごく意図が感じられて楽しかった。イタリア協奏曲も良かったけど、今度はフランス組曲とかパルティータも聴きたいなと思ったり。いろいろと新鮮な体験でした。

西山まりえ チェンバロ・リサイタル

2010年2月6日（土）18:00＠青葉台フィリアホール

インヴェンションより（BWV772-779）

第7番/第3番/第4番/第1番/第2番/第8番

イタリア協奏曲 BWV971

第1楽章 アレグロ
第2楽章 アンダンテ
第3楽章 プレスト

ゴルトベルク変奏曲 BWV988

アリア
第1変奏～第30変奏
アリア

アンコール：マルチェルロのオーボエ協奏曲（バッハ編曲）BWV974より

第2楽章 アダージョ

それこそ、コミケとかコミティアみたいな同人誌即売会は劇的に変わると思う。特にコミティアは、地理的な制約で年4回参加できないサークルもいっぱいあるし、ものすごい時間と金かけて本作って、延々と赤字で回していくとかほんと報われないよね。そういう層の参入がどれだけ自由化されるのかも見えてないけど、安倍さんみたいな活動家が先陣切って道を作っていくんだろう、きっと。

アナログからデジタルへ、っていう意味では、DJほど身をもってこの価値観の転換の現場に立ち会った人々はいないと思う。たった数年でレコードが変えなくなって、クラブからタンテが消えて、レコ屋がガンガン閉店するってないでしょ。
だから個人的には、一般に言われてるよりもずっと早いスピードで、電子書籍が一般的になるような予感がしている。でやっぱ、その波が真っ先に来るのって同人業界のような気がする。即売会はどうなるんだろうね。

とりあえず、当面はコミティア参加が続きます。2月14日のコミティア91は、に35a「B2B」で。私はまだ確認してないけど、今回のティアズマガジンのPush&Reviewのコーナーで、うちのサークルの宮田くんの本が取り上げられているはずです。

今回はなんといっても、写真のSagae+kawakamiライブでしょ。元Persistenceの寒河江さんとasagaoaudio川上くんによる暗黒兄弟ユニット。DJ-2000を挟んで、それぞれのPCとUC-33eをコントロールしつつ、抜き差しやエフェクトのかけ方も息ぴったりで、素晴らしかった。お互いに遠慮がなく、抜き身の鈍器で殴りあうみたいなガチのバトルだった。ちょっと歴史的な瞬間に立ち会ったかも、って感じでした。オランダのAwakeningsは早くDualtekに次いで彼らを呼ぶべき！

Beppuさんはハードダンス/テックダンス全開DJでかっこ良かったです。意外と私の周りではああいうタイプのDJは居なかったかも。かっちりした重いビートと疾走感が熱い！前のKNGさんが、"Kernkraft 400"っぽいベースのトラックを使っていて、それを踏まえて、いいところで重ねてくるあたりとか、Cueボタンを叩いてクロスフェーダーでがしがしカットインしてくるテクニックとか、すごかったです。やっぱり"Airport"いいなぁ、、買おうかな。

レジデント陣も普段どおりのパフォーマンスで、ばっちり楽しませてもらいました。今回はここうさんとtakaukeくんも遊びに来ていて、今後ますます早稲田と町田が近くなるといいなぁ、とか。いろんな出会いを生む可能性を考えてパーティー企画したいですねー、みたいな話を朝方のジョナサンでしたり。
ageHaでLuke Slater招いてCLASHとか、amateラストのREBOOTがあったりとか、裏でいろいろ重なっていたみたいだったけど、素直に遊びに行って良かった。お疲れさまでした！

新世代の奇才ピアニスト、登場！～フランチェスコ・トリスターノ・シュリメ～｜白寿ホール
http://www.hakujuhall.jp/top/tristano_schlime/index.html

バッハのみの回は平日だったので諦めて、来月21日の白寿ホールを取った。バッハの4つのデュエットBWV802-805とフランス組曲第6番BWV817、それにハイドンとストラヴィンスキー、さらに自作曲というプログラム。

私は、ふつうにバッハ弾きだと思って興味を持ったんだけど、実はこの人、思いっきりテクノ寄りの活動をしているらしい。らしいっていうか、有名だけど知らないだけだった。単にThe BellsやStrings Of Lifeをピアノで弾いてたりとかってだけではなく、Carl CraigとMoritz Von Oswaldと組んでツアーやってたりとか！

また、ピアノ2台＋ドラムセットという構成のプロジェクト"Aufgang"では、Juno DownloadやBeatportからもリリースがある。ちょうど2月に国内盤が出るとかで、今回の来日ツアーは完全にピアニストとしてのソロ公演だけれど、そのプロモーションも兼ねているっぽい。うわーなんだこれ、かっこいい。

調べていると、インタビューで語っていることも面白くて、あくまでもバロック音楽と20世紀の音楽、そしてテクノを、進歩性と身体性っていう2つの文脈において並列に扱っているようだ。

私のプログラムは、二つの大きなレパートリーに焦点を合わせています。ひとつはバロック（バッハ）であり、もうひとつが現代音楽（ストラヴィンスキーと私自身の作品）です。さらにもうひとつの重要な要素がダンスです。（バッハの組曲はそれぞれ異なる舞曲の楽章によって構成されていますし、ストラヴィンスキーのペトルーシュカはもとはバレエ曲でした。）ハイドンの変奏曲は古典であり、前半は中断なしで続けて演奏されます。これは２つのターンテーブルとミキサーを用いて演奏するDJのような感じです。 http://www.hakujuhall.jp/top/tristano_schlime/interview_vol03.html

私の場合、（共通点は多々あるものの）テクノとバロックはまったくコンテクストの異なるものとして聴いてきたんだけど、初めてその交差点に立っている人を見つけた。これはすごいなぁ。
白寿ホールはキャパ300人の小ホールなだけに、かなり濃いコンサートを期待しています。